絹糸を展示会場に張りめぐらせ、場所、時間、記憶を内包した作品で、人と空間との関わりを考察し続けている池内晶子（1967年、東京都生まれ）の個展が東京の府中市美術館で開かれている。国内外で展覧会を数多く開いている池内だが、美術館での個展は初めてとなる。「あるいは、地のちからをあつめて」という副題は、美術館のある土地柄や、地球が生み出す磁力や重力、絹糸が持つ歴史や文化などを制作の根底に据え、現場制作したことを表している。
　本展では、美術館の3つの展示室とエントランスロビーで新作を主に各一点ずつ発表。作品タイトルはすべて「結び目のある糸」を意味する「Knotted Thread（ノッティドスレッド）」を基本とし、そこに作品ごとの糸の色や直径、高さ、方位などを加えている。

　展示室１では、円錐形を逆さまにした筒のような赤い物体が浮かび、その下に赤い円が広がって、やわらかく、明るく、暖かい空気が醸し出されていた。この作品「Knotted Thread-red-Φ1.4㎝-Φ720㎝」は、磁北を基準とする東西南北の方角の天井付近の壁4点から赤い絹糸を伸ばして、筒状の物を宙吊りにし、その真下を始点として同心円状に糸を右回りに置いている。床の糸はすべて繋ぎ合わされていて、長さはおよそ２万２千㍍、円の直径は約７㍍で、糸を床に置くだけで６日間かかったという。
　池内によると、浮遊物の方は軸糸に結び付けた糸を右に旋回させて、交差する糸を結び、端を短く切って回転を促し、右回りの渦ができるように制作したという。
　一方、床の糸は、「浮かんでいる物とは異なる回転の速さの渦を作りたい」（池内）ことから、糸を繋げて1本にして床に置いた。渦を作ることは、「過去や現在、歴史や時間、土地や人々の記憶など、さまざまな思いや次元と接触する方法」だととらえている。

　展示室２は、天井から垂れ下がる1本の白い糸が光にかすかに照らし出され、静謐な空間が生み出されている。この糸は、部屋の南北に張り渡した糸の中央から垂れ下がっていて、たくさんの結び目がつけられている。新潟の「朝日村　まゆの花の会」による手撚（よ）りの絹糸で、会の人々が養蚕をしてとれた繭を、明治時代に使われていた手繰り機で撚っている。「この絹糸に触れると蚕の命やかかわった方々の息遣いが感じられる」ことなどから池内が直観的に選んだ。シンプルだが、結び目があるためか、重力を感じさせる。第１展示室の作品の赤い糸は工業製品なので、この「Knotted Thread-ｈ220㎝(north-south)」を近くに展示することでその差異を見せてもいる。

　展示室３は、暗い室内で目を凝らしてしばらく経つと、赤い糸が滝のように見えてくる「Knotted Thread-red-east-west-catenary-ｈ360㎝」が展開している。左右の壁に沿って張った５㍍の軸糸の片方に１本の糸を結びつけ、大きくたゆませながらもう片方の壁の軸糸に渡して結び、10㌢間隔でジグザグに糸を行き来させている。糸は人の動きや入口からのわずかな風で動き、間隔やたゆみが常に微妙に変化するのがわかる。また、人の呼気に含まれる湿気に応じて糸が伸縮するのだという。暗い展示室の片隅で、人の存在や自然の力に気づかされ、はっとする。

　展示室の外のスペースにはドローイングや版画が展示されている。中でも目をひくのが、はがきサイズの紙に水彩や色鉛筆で描かれたドローイング。20年ほど前から毎日欠かさず2枚ずつ描いている日記のような作品で、頭に浮かんだものや、夢に出てきたものを、紙に定着させるように形にしている。池内は「毎日起こる出来事の記憶の断片をとどめる行為であり、糸のひとつひとつの結び目のようなものである」（鑑賞ガイドより）と位置付けている。

　ロビーの作品を見終わり、2階から階段を下りる少し手前で、1本の白い絹糸の下をくぐることに注意したい。天井近くの壁から、展示室の入口付近に向けて糸を渡してあるので、展示を見る前にもくぐっていたことになる。「Knotted　Thread-white-22knots-north-south」とのタイトルからわかるように、糸は南北の方向に張ってある。
　「北は方角の基準となり、南北の方向に糸を沿わすことで磁力を示すことができるのではないか」という思いと、府中に近く、池内が長く住んでいた多摩丘陵に位置する稲城市が美術館の南にあることから「美術館の外との繋がりを示すことができるのではないか」と考えた。府中が多摩川により形成された河岸段丘にあることから、段丘と美術館の建物の構造を関連付け、ロビーからエスカレーターで段丘を登るように展示室への導線があることなどを構成の基本としている。
　また、府中市美術館の建つ場所は、旧陸軍から米軍に接収され、後に返還された土地で、長い間一般には立ち入ることができなかったが、「文化の発信の場として継続している。その重要性を示すため」、糸に美術館の開館年数に１を足した22個の結び目をつけた。
　糸を見つめて、感覚を研ぎ澄ますことで、人の存在や世界のありようが体感できる、そんな空間が展開している。

　なお、入口で配られる鑑賞ガイドには、展示で使われているのと同じ赤い糸が添付されている。「作品に対する親近感を抱いてもらい、それが作品を保護する気持ちにつながる」（同展担当・神山亮子学芸員）と考えた。ガイドに付けたのはコロナ対策のためだという。

　池内晶子は1967年東京都生まれ。98年東京芸術大学美術研究科博士後期課程満期退学。1998年から2000年まで文化庁在外研修でニューヨーク滞在。現在、京都芸術大学准教授。88年から糸を空間に張り巡らす作品を制作している。近年の主なグループ展に「MOTアニュアル2011　Nearest　Faraway｜世界の深さのはかり方」（東京都現代美術館、2011年）、「19th　DOMANI・明日展」（国立新美術館、2016～17年）、「水と土の芸術祭　2018」（新潟県、2018年）など。主な個展に「Akiko　Ikeuchi　Silk　Thread　Installations」（The Japan　Foundation　Gallery　〈シドニー〉、2016年）、「池内晶子展」（gallery21yo-ｊ〈東京〉、2014、15、17、20年）など個展多数開催。

（文中敬称略）
執筆・写真撮影　西澤美子